阿魯阿卓領(lǐng)銜山風(fēng)組合 “彝族好聲音”的集體亮相
這段時(shí)間的音樂類選秀節(jié)目，大家?guī)缀醵及殃P(guān)注的焦點(diǎn)集中在湖南衛(wèi)視的第三季“我是歌手”，而常常忽略了央視第二季的《夢想星搭檔》。有意思的是，就在同一個(gè)月，同樣的一首歌曲卻同時(shí)都出現(xiàn)在這兩個(gè)節(jié)目中，它就是樸樹的經(jīng)典作品《生如夏花》。只不過因?yàn)槠脚_的原因，張靚穎的版本被人議論的更多。但從音樂的角度來講，阿魯阿卓的這首《生如夏花》才真正談得上可圈可點(diǎn)。
樸樹的作品都很難唱，不是因?yàn)闃銟涞某τ卸嗪茫撬囊魳防锟傆兄环N屬于自我的棱角，以及一種更玄虛的、叫做情懷的東西。而阿魯阿卓演唱的《生如夏花》，美就美在她不僅沒有避實(shí)就虛，甚至是用歌聲避虛就實(shí)。完全用自己的演唱魅力，營造出一個(gè)“生如夏花”般絢爛的世界。很多人常常以為唱將是指唱功好，比如聲線扎實(shí)、高音不飄，能夠唱到F甚至G那就更好。
但真正的唱將，其實(shí)更應(yīng)該是一個(gè)歌聲的藝術(shù)家，以扎實(shí)的唱功為基礎(chǔ)，去營造一個(gè)充滿想象力的世界，創(chuàng)造出一個(gè)縱深度足夠大的回味空間。而阿魯阿卓的這首《生如夏花》，就是用她的歌聲，唱出了一種讓人熱血沸騰，將生命點(diǎn)燃燒的效果，層層推進(jìn)的演繹，更因此讓整首作品有了波濤洶涌、波瀾壯闊的效果。歌聲很美、意境更美。
在唱功上有著極高天賦的阿魯阿卓，在本季的“夢想星搭檔”里，還挑戰(zhàn)了《青藏高原》這首經(jīng)典作品。《青藏高原》幾乎是所有能唱高音的女歌手，用來挑戰(zhàn)自我、證明自己的一首測試作品。但很多歌手，往往只記掛了曲末那段驚天地、泣鬼神的高音爬坡，似乎唱這首歌的目的，就只是為了最后那一句，但卻往往忽略了之前同樣精彩的鋪墊和歌曲主體部分。
在歷史上，李娜演唱的《青藏高原》幾乎是無法超越的經(jīng)典，天賦加專業(yè)科班的訓(xùn)練，讓她對自己人聲的駕馭，已經(jīng)到了隨心所欲的程度。尤其是最后完全用真聲唱到E的音域，更讓歌聲既有高度又有厚度。至于韓紅的演繹，則走的是相對流行的路線，她在演唱中已經(jīng)融入了許多民歌和流行的唱法，更接地氣、更受電視觀眾群體的喜歡。但因?yàn)樵谘莩问缴嫌悬c(diǎn)類似于李娜，所以常常在和李娜的對比中，讓人覺得歌聲相對更單薄一點(diǎn)，這對韓紅來講，倒也有點(diǎn)不公平。
阿魯阿卓此次在“夢想星搭檔”演唱的《青藏高原》，則可以說是韓紅的升級版。彝族歌手的身份，讓阿魯阿卓的歌聲天生帶有西南民歌那種明朗、透亮的音色，而對當(dāng)代流行樂養(yǎng)分的汲取，又讓她在一些尾音的處理上，頗有西方另類女聲那種飄逸、空靈的效果。更為重要的，是阿魯阿卓版本的《青藏高原》，不僅僅只是一首歌曲，而是一首完整的作品。“山風(fēng)組合”在和聲上的助力，以及運(yùn)用金屬音樂的節(jié)奏來推動(dòng)整首歌曲的進(jìn)程，都讓這首《青藏高原》有了一種更現(xiàn)代、也更立體的結(jié)構(gòu)。這也是阿魯阿卓作為新生代歌手的特點(diǎn)，對于音樂的視野和格局，他們往往會(huì)更開放，也能夠通過和聲、編曲的互補(bǔ)，讓自己的歌聲因此更立體。
不得不說，在這次“夢想星搭檔”的舞臺，“山風(fēng)組合”的出現(xiàn)，他們在和聲上的貢獻(xiàn)，也是為阿魯阿卓加分不少的，更是阿魯阿卓最后奪冠的重要功臣。“山風(fēng)組合”由九十年代知名的“山鷹組合”成員瓦其依合、奧杰阿格，攜手新生代的白里格、吉克杰拉拉、吉牛作且一起組成，而他們共同的身份，則都是出身彝族的歌手。
在中國流行樂壇，彝族歌手是一個(gè)非常獨(dú)特的群體。和其他很多少數(shù)民族歌手不同，彝族歌手們并沒有走民族歌手這條更為安全的音樂之路，而是投身于競爭更激烈的流行樂壇。這種行為，最終也讓中國的彝族歌手，反而成為中國流行音樂里最富創(chuàng)造力的一個(gè)群體。他們不僅僅只是為了某個(gè)歌手的某首作品作伴唱，以突出特定的民族元素;他們也不是一代又一代重復(fù)唱著那些經(jīng)典歌曲，直至在這種“復(fù)印”中，唱疲了經(jīng)典，唱頹了自己。
無論是九十年代的“山鷹組合”，還是后來的“太陽部落”、吉杰、吉克雋逸、莫西子詩及阿魯阿卓，他們就像“山鷹組合”的那首經(jīng)典作品《走出大涼山》的歌名那樣，是在繼承了彝族祖先的民歌傳統(tǒng)之后，又投身于現(xiàn)代的世界，用開放的胸懷去擁抱這個(gè)世界，而非固步自封的守著傳統(tǒng)。這就讓現(xiàn)在這些彝族歌手的作品，幾乎個(gè)個(gè)都有“世界音樂”的氣質(zhì)，無論是吉杰的彝族藍(lán)調(diào)，莫西子詩的民謠吟唱，還是吉克雋逸的電音舞曲，都有一種傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合的獨(dú)特魅力。
阿魯阿卓更是如此。在這次“夢想星搭檔”的舞臺，無論是演唱莫西子詩的作品《不要怕》，還是許巍的經(jīng)典《藍(lán)蓮花》，你既可以聽到一種仿似來自遠(yuǎn)古的歌聲，又可以從中聽到屬于現(xiàn)代的激蕩和澎湃，這是一種進(jìn)化的原生態(tài)，是一種流動(dòng)并且充滿生命力的原生態(tài)。而且，面對國際化洶涌的浪潮，更難能可貴的是以阿魯阿卓為代表的彝族歌手群，并沒有被現(xiàn)代的水銀燈迷失了方向，最終毀掉自己的音樂家園。在借鑒現(xiàn)代的技巧，吸收當(dāng)代的元素的同時(shí)，阿魯阿卓們始終堅(jiān)守著彝族音樂的初心，那種如山谷回響般的天籟之音，那種悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的嘹亮歌聲，那種始終不曾被同化的彝族韻律。一首《不要怕》，是將彝族民歌帶入了現(xiàn)代，一首《藍(lán)蓮花》則又將現(xiàn)代帶到了遠(yuǎn)古。不變的是，在阿魯阿卓的歌聲里，始終有著生如夏花般的絢爛。
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