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我與阿洛夫基是在馬邊河畔相識的，在馬邊畫畫的那段時間非常愉快，白天工作，晚上乘著河風，喝著新茶，談詩歌，談繪畫，談音樂。阿洛夫基對藝術有獨特的見解，他主張藝術要從細節做起，要吸取傳統文化的精髓，要堅守自己民族的文化，要從萬物生的自然里得到靈氣。正是這些詩觀，使他的詩歌散發濃厚的民族氣息，也有著土地的味道，青草的芳香，同時也決定了他與大多數男性詩人的冷峻、開闊、豪放不同，阿洛夫基顯得更為溫情、自我、感性，更敏于探索民族靈魂與精神的困境。總體來說，阿洛夫基的散文詩深思，抒情，細膩，散發著原生態的自然氣息，顯現出一種樸實而不缺華麗的優雅。更貼切的說，阿洛夫基是一個詩歌的土語者（土語，即本土語境。土語者，即追求本土語境的人。）。

凱·米爾頓說，文化毫無疑問就是人與環境關系中最重要的成分，沒有文化我們無法生存，因為正是文化才使這個世界充滿了意義。文化確立了我們在世界中的位置。縱觀阿洛夫基的散文詩，藉由彝族傳統文化而得到靈感，他把彝族口述文學、說唱文化、畢摩文化、譜系文化、服飾文化等稱為散落在民間的珍珠，說它們折射著絢麗多姿的文化現象。確實，傳統民間文化就像一個母體，滋養著一切其他文化。彝族傳統文化經過千百年的歷史積淀和地域之養，給予我們取之不盡用之不竭的營養，作為一個詩人，生長在這片人杰地靈、情深義重的土地上是幸運的。詩人的散文詩集《月亮上的童話》大量吸取了民間傳說、民間歌謠和神話故事，表達生死、信仰、鬼神這些古老的主題，他將遠在時空之外的古典場景與現代情緒和諧交融，運用省略、跨越、跳躍和流動等手法營造出一種神秘而博大的美。在《一個夜晚的分量》里詩人這樣寫道：

“這個夜晚在孟獲拉達度過，一條清凌凌的河一直在夢中流淌，神人阿蘇拉哲和阿額所祖，這對死冤家分別約見了我，同我享受詞語的盛宴，同我體會千年時光的交錯，怪誕的是他們質問我同樣的話題，你們拉長了別人的憂傷，你們留在大地上的影子太沉重，你們把自己丟在了別人的路上。還有，母語呢？為什么沒有人在母語里流浪。”

作者將個人體驗通過與神話故事的聯系納入更為廣闊的人類語境中，探究現代文明的主題。詩句中隱喻了作者對遠古的追思，對當代的思考，以及未來的展望。提出了對社會發展困局的疑問，對時代前進中民族文化環境的憂心。這不僅是詩人一個人的深思，也是一代彝族人的咀嚼和體驗。帶著思想的詩歌，給我們帶來的再也不是單純的詩歌本身的美，它穿透著讀者的內心，引人深思。

很多詩人都以個人經驗為詩歌創作的方式并逐步形成風格。阿洛夫基的散文詩除了鮮明的地域性、民族性和時代性外，也不乏個人性。著名英國詩人菲利普拉金就推尚詩歌的個人性，認為詩歌是詩人對其獨特經驗所作的一種情感保存。在散文詩集《沒有名字的村莊》里，親情、友情、愛情、鄉情這些人性永恒的主題被盡情的吟唱。在《孟獲拉達》一詩中，開始一段即顯露詩人對故鄉的深深眷戀之情，“孟獲拉達，我的故鄉，我為什么反反復復把你含在嘴巴里歌唱？我為什么用心描寫一條并不清冽的河流？你總是那樣輕易的傷害我，可我為什么一次又一次地原諒你”，詩歌看似親近與拒排、喜悅與悲傷的情感沖突，其實是二重心態在詩歌內容上的對稱；看似矛盾，卻顯得情感清純明凈，內容真實豐腴。阿洛夫基的詩歌有一種男性詩人少有的溫情和感性，同時又兼具男詩人的情感的理性，他在詩歌中擅長運用排比、重疊的方式創造出緊湊而輕快的節奏與獨具特色的韻律，使詩歌彰顯旋律美、語言美，令人印象深刻。而在《留給女兒的聲音》、《黃昏深處如果你老了》、《新阿惹妞》等中交織的親情、友情、愛情，語調深沉厚重，情感敏感細膩，隱約透出淡淡的憂愁。這些平凡的生活細節，雖從一己之感出發，折射的卻無不是一代人共有的內心隱

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