藝術風格是一種藝術表現，它既是一個時代、一個民族性情的再現，也是藝術家個人氣質的表現。而這種表現又必然受本國家本民族及本地區政治、經濟與文化的影響，同時也與各自時代精神相呼應。所以任何一門藝術的風格和特點都應當很好地體現本民族、本地域的民族性、時代性和地方鄉土氣息。

崇尚自然、師法自然而高于自然是中華民族傳統文化藝術尤其是造型創作的共同指導思想，重形尚意，追求以形傳神、形神兼備、情景交融而深邃的意境美則是其創作的最高目標。作為中華優秀古老文化一部分的傳統插花藝術，它在許多方面都很好地把握并體現了中國傳統美學的這些精髓，并不斷發揚光大。例如在選用花材上，中國傳統插花對待每一片葉、每一花枝都是順其自然之勢，或直或曲、或仰或俯,巧妙組合，使之各得其所，彼此和諧共處斗起i宛如生長在自然之中，充滿了蓬勃的生命力,毫無刻意造作之氣。即使修剪，也不顯露人工痕跡，都是很好地將各種花材的自然美構成了人工裝飾美，是大自然的濃縮與升華,這正是中國傳統藝術“形肖自然”理論的典型體現。又如中國傳統插花的構圖中無論采用對稱式造型酮巨對稱式造型；都遵循既有形式又不拘于形式，既規范而又不規范化的法則，對于花材的剪截組合以及與容器的比例關系雖定為7：5：3近似黃金分割率的尺度十但對每個花枝的位置伸展方向與角度絕無固定程式和嚴格要求；是以順乎花枝自然之勢富有自然之趣以及合乎自然之理為原則，而在保存花材原有自然形態之下，靈活插制，隨意造型，達到“雖由人作，宛白天開”的境界。表現了構圖上的自由活潑，形式上的豐富多樣的變化性。

中國傳統插花雖然崇尚自然，追求花枝自然情趣，但是絕不是自然主義的單純模仿、抄襲自然或只注重花材在形、色上的自然屬性美的展現，而是通過對花材形態特征、生態習性的觀察與感受，萃取精華，傾注情感，并采用比興手法，運用花材的寓意和象征性或諧音、諧意等，借以表達作品的主題內涵與神韻意趣，以有限的形象表達無窮的景外之景、弦外之音，充分表現了構思上豐富的思想文化內涵與深邃的意境之美，這種運用詩的意境、畫的構圖的創作手法，大大增強了作品含蓄而又回味無窮的藝術魅力與雅俗共賞的多樣性，從而形成了其獨特的藝術風格與特點。

中國傳統插花深受儒家、道教、佛教思想及封建倫理道德的影響，形成了中國人特有的宇宙觀和審美情趣，認為萬物有靈性，主張“天人合一”，視自然界的花草樹木更是有靈性、有情感之物，所以中國人歷代都有寄情花木之鳳，賦予各種花木許多象征性和寓意，被人格化和神化，借以明志，寄托情思，舒展情趣。在插花中也自然視各種花材不單純是造型的素材與表現形式美的主要物質基礎，而是構思傳情的語言和工具，是創造和表現意境美的重要要素。因此自古以來，插花以凡材必有意，意必吉祥為創作的中心與主題，以追求枝情花韻之美，突出花品花格的表現為最高藝術境界。比如荷花，“出淤泥而不染”，被視為清凈高潔，稱為凈友，常用于佛前供花牡丹，花大色艷，雍容華貴，國色天香，稱為“花中之王”，是富有和顯貴的象征，是唐代宮廷插花的主要花枕梅花，“疏影橫斜”，“暗香浮動”，有清高淡雅，傲雪凌霜的性格；桂花，是官運亨通、文思長進和中秋團圓的象征；竹，是虛心和忠誠的象征；松，是威嚴與長壽的象征等等。另外，一些品高韻勝的花材組合一起，或根據它們的習性、或按照它們的名稱的諧音，賦予一定的寓意。如玉蘭、海棠、牡丹組合一起，名為“玉堂富貴”；松、竹、梅，名為“歲寒三友”；梅、蘭、竹、菊，稱為“四君子’等。民間還有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統習俗，這些內涵豐富、寓意深刻的花材使傳統插花作品在花材自然美的基礎上又被賦予更多精神上的意義，從而更增添了作品的美感，使作品更充滿了詩情畫意的魅力。

以花枝為線條進行造型，尤其善用木本花枝線條進行造型也是中國傳統插花最突出的特點之一，木本花枝最富畫意，或柔或剛，或粗或細，或秀雅或蒼古等等。其壽命也較長又易加工整形，可以自由構圖，表現出各種優美生動的輪廓、體量、質感與動態，展現出一葉一世界，一花一乾坤的藝術天地。

注重畫面的完整統一并與環境和諧；講求詩、書、畫、印與花的協調結合是中國傳統插花又一重要的特點與風格。如花材之間的有機結合，容器與造型的渾然一體，幾座與配件的運用，題跋的搭配以及多層次的欣賞方式(酒賞、香賞、茗賞)等等都充分體現了傳統插花不僅是與書、畫密切關聯的多學科的藝術，而且也是融生活于一體，充滿生活氣息的藝術。